Sabrina Ventrella artista romana, dopo aver conseguito la maturità artistica, ha continuato a perfezionare la conoscenza delle tecniche tradizionali (pittura ad olio, mosaico, scultura, restauro del dipinto), presso istituti qualificati. Una formazione che gli permesso di sviluppare una particolare sensibilità estetica e una insolita capacità d’osservazione “creativa” della realtà. Questo bagaglio di esperienza, unito alla scoperta del fascino per i materiali di scarto, così carichi di memoria, l’ha portata nell’ultimo decennio, a prediligerli in modo quasi esclusivo per le sue creazioni. Il valore etico di tale scelta, non sta solo nell’impiego di vecchi oggetti o materiali usciti dal ciclo produttivo, ma nel conferir loro un nuovo valore estetico, che nasce da una rigorosa sintesi formale e dal dialogo costante e armonico con i colori. «La riconversione “artistica” dello scarto, ritengo che possa costituire una possibile risposta al degrado di una società sempre più asfissiata dai rifiuti non solo materiali. Un percorso che progressivamente mi ha condotta ad esplorare sempre più l’universo femminile nelle sue diverse sfumature interiori, che oscillano tra visioni poetiche e suggestioni oniriche, in cui rintraccio la mia parte più autentica». Col tempo il suo linguaggio ha assunto dei tratti originali e particolarmente riconoscibili, con il quale dà vita ad un fantasmagorico universo visionario; dove la forza evocativa di un vecchio ferro arrugginito o di una ruota di bicicletta, si tinge delle note poetiche dello sguardo della “Regina visionaria”, o del “Venditore di follia”. La base operativa dell’artista è costituita dal suo laboratorio-atelier, situato in prossimità di un bosco, nel Parco dei Castelli Romani. Un novello “Gabinetto alchemico”, in cui le idee prendono corpo dalla multiforme varietà dei materiali e degli oggetti, accatastati nel corso del tempo. Di seguito sono riportati alcuni dei principali eventi ai quali ha partecipato, che riguardano l’esposizione di opere d’arte, l’attività didattico-formativa e l’organizzazione di laboratori creativi. Tra questi si citano gli allestimenti ecologici per “l’Agenda 21” della Provincia di Roma, svolti tra il 2005/2007. La partecipazione alle mostre: Eco-FuturArt e Roma Black e White (Roma 2010), Be-Green (Nuoro 2015), Riscarti festival (Roma Macro 2015), Feedya Art Foundation, Margutta Art Village (Roma 2015), Spazi Aperti (Roma, Accademia di Romania 2016), curata dalla giornalista Diana Alessandrini, Cinema tra arte e visione (Roma 2019, palazzo Ferrajoli). Nel 2016 ha ideato e condotto i laboratori: L’arte del Riuso presso GNAM, Roma). Nel 2018 il suo libro “d’artista”: Introspezioni oniriche tra meraviglia e visione, è stato acquisito dalla Biblioteca della Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Roma, entrando a far parte della prestigiosa collezione permanente. Nel 2019 ha partecipato alla residenza d’artista: Endecameron19, che si è tenuta presso il castello di Rocca Sinibalda, ideata dal professore psicoanalista Enrico Pozzi e dall’antropologa Cristina Cenci. Attualmente sta partecipando al progetto “La Costruzione della Comunità Educante Diffusa”, promosso dal Municipio VII di Roma Capitale, in coll. con l’Ass. Ponte Linari – scuola di musica, con vari interventi e installazioni permanenti presso parchi pubblici del VII Municipio.